draw_in_sf

Канадец Марсель Дзама (Marcel Dzama) представил свою вторую персональную выставку в Испании, и первую в Galería Helga de Alvear. Его рисунки, наделенные уникальностью и собственным художественным приемом, стали чрезвычайно популярными в последние несколько лет.

Мир Марселя Дзамы уходит корнями в историю традиционной иллюстрации, визуально отсылая нас к классике  20-х и 30-х годов прошлого века. Тем не менее, художник как  бы представляет нам их извращенную версию. Он создает личную, вполне идентифицируемую иконографию, с повторяющимися образами, которые совершают  довольно странные действия, создавая атмосферу, или даже ауру, полную юмора, иронии, тревоги и абсурда.

Это гибридные символы, персонифицированные животные, одушевленные объекты. Их действия побуждают зрителя находить смысл, линейность, которые никуда не ведут, но которые тем не менее притягиваю внимание. Это как если бы мы имели доступ к уникальному, не окончательному моменту, не зная, что случилось до и что будет после.

Работы выполнены карандашом, тушью и акварелью, их палитра выборочна: преобладает красный, коричневый, зеленый, серый и черный. Бумажный фон всегда остается белыми, подчеркивая, что ссылка на традиционную иллюстрацию, а иногда и на художника, добавляет текст, или строчку названия или заполненную страницу.

Специально для этой выставки Дзама подготовил проект, в котором он использовал испанские мотивы. Словно оказавшись в цирке, мы видим  "Дон Кихота", быков и тореадоров, танцоров фламенко и новых персонажей этого мира; порочные, одетые в платья в горошек, сексуально неопределенные персонажи  напоминают рисунки Гойи, цитататы Федерико Гарсиа Лорки и  самого Арагонского художника.

Что касается Танца Далилы, художник сказал: "Я недавно погрузился в работу коллекционирования образов нагроможденных вокруг меня, и Далила не то, что я собирался делать. Она возникла из вопроса о смысле существования, и, прежде всего, о смерти анонимных масс. Таким образом, Далила танцует  с неизвестностью и играет с языком. Кроме того правила случайны, и  нет ничего знакомого или привычного, хотя они и присоединяются к рифме и богатству гармонии и значений группы образов. Поэтому, пожалуйста, наслаждайтесь танцем".

Наряду с серией рисунков, художник также представил видео "Неверные", в которой две армии: мужчин и женщин, сталкиваются друг с другом на поле боя, в смешении хореографии и элементов великого насилия.

Galeria Helga de Alvear

Cerith Wyn Williams’ (b.1958) flickering red rose fossilized in neon and installed prominently in the window of the gallery storefront, Untitled (Red Rose), 2007, manages to escape conventional definitions generally bestowed upon such an iconic image
( see more )

Michael Benevento

С чего все и началось. Выставка в Сан-Франциско,в которой я принимал участие.
 

MARILYN MINTER


Marilyn Minter was born in 1948 in Shreveport, Louisiana, and lives and works in New York. She received a bachelor's degree in fine art from the University of Florida in 1970 and a master's in fine art from Syracuse University in 1972. In recent years she has had solo exhibitions at Salon 94 (2006) and the SF MoMA (2005). In 2006, she was featured in the Whitney Biennial. In 2007, she envisioned a centerfold for a collaboration with Parkett magazine and Pam Anderson became her muse. Upcoming projects include: a solo exhibition at Regen Projects in fall 2009 in conjunction with a public art project presented with ForYourArt. In September, both the Zaha Hadid designed Contemporary Arts Center Cincinnati and the newly opened contemporary art space ‘La Conservera’ in Murcia, Spain will present installations of Minter's work, which will include include large scale projections of the eight minute version of Green Pink Caviar.

( salon94 )

Bortolami is pleased to present the second exhibition at the gallery of British sculptor Gary Webb - another daring exploration of color, material and composition.

Over the past decade, Webb has created a visual vocabulary that rearticulates cues from the history of sculpture in a voice that is distinctly suggestive, humorous and surprising. Brave choices in palette enhance a sense of volume and scale that is exuberantly exaggerated, nearly human but somehow askew. The forms are at once organic or biomorphic as well as wildly synthetic.

Webb employs a vast arsenal of goodies to execute these forms: Perspex, metal, fiberglass, plexi, bronze, wood, marble, mirror, crystal, brass and other materials, both natural and man-made.

Gary Webb was born in Hampshire in 1973. He currently lives and works in London.
www.bortolamigallery.com/

Nice works from Peter Funch:::
peterfunch

New stuff from the master, very very EVIL & Awesome::..
aliceday